Saturday, September 20, 2025

Jose Cortez

Nacio: Lima, 24 de julio 1959

Tema: abstracto

Movimiento: Abstracto expresionista, pintura de acción

Medio: Instalacion, acrílico sobre tela, sofa intervenido, mesa, florero, flor

Tamaño: 200 X 180 X 80 cm

Emocion: movimiento y energía


Es un representante del “expresionismo abstracto” y de la "pintura de acción", dominio excepcional del lenguaje visual. Igualmente  tiene un profundo homenaje a la figura humana. Tiene 40 años de actividad artística y ha expuesto en muchos países. El color y sus rápidas formas son la base de su arte.  Su obra se caracteriza por trazos intensos, colores vibrantes y composiciones cargadas de textura y pintura tirada con la técnica del  goteo. 

Las texturas superpuestas y las líneas gruesas transmiten una carga emocional que revela las luchas íntimas del sujeto. En obras como El Funeral o Carne y Pasión emergen los grandes temas de la condición humana, atravesados por el drama, la tensión y una melancolía que a veces se torna tristeza.

En su obra, cada color encierra una intención: el rojo arde en ira o pasión, el azul se sumerge en la reflexión o el duelo, y el verde se abre a la esperanza y al optimismo. Su pintura no busca formas reconocibles, sino que revela estados del alma, energía y movimiento íntimo

La obra de José Cortez mueve al espectador entre la energía de la vida (la pasión, vitalidad, fuerza) y la profundidad de los sentimientos humanos (la reflexión, tensión, sueños). 


                    Instalacion Interactiva,  Con Emocion, 2025

La Fenme Fatale, 200 x 210 cm, acrilico sobre tela, 2025


Soledad,  210 x 300 cm,  acrilico sobre tela, 2025

          Dedicado a Adriano, 165 x 230 cm, acrilico sobre tela, 2025


Where is Love ?, 200 x 220 cm, acrilico sobre tela, 2025

Friday, September 19, 2025

Ricardo Chancafe

 Nació: Chiclayo, 1 de agosto de 1965

Tema: espiritualidad, la meditacion y la conexión humana

Movimiento: Surrealismo Simbolico, Realismo Simbolico,(4182) Ricardo Chancafe Art - YouTube

Medio: oleo sobre tela

Tamaño  200 X 180 X 80 cm

Emocion: espititual, gratitud, silencio, extasis


Su obra representa el Surrealismo Simbólico con elementos oníricos y reales que envuelven al espectador. También representa lo profano y lo sagrado, lo efímero y lo eterno, lo perdido y lo descubierto. Explora la energía compartida entre individuos, el aura y la repercusión emocional. También examina la conexión humana, explora la resonancia emocional entre seres, la energía compartida y la dimensión invisible del encuentro. Cada obra transmite gratitud, éxtasis, nostalgia o introspección a través de la paleta cromática y la composición.




                                                            Instalacion, 2025



                                         Instalacion, 2025

                    
                                         Instalacion, 2025

                           
Estrella Tímida de Aura Karmica115x165 cm, 2023, oleo sobre tela, 

Las ilusiones perdidas de Arenea, 115x165cm, 2022, oleo sobre tela, 

Tiempos profanos é indivisibles
115x165 cm, 2023, óleo sobre tela 

El Sueño Perdido de Penelope
90x160 cm, 2022, óleo sobre tela 



Eduardo Cochachin

 Nacio: Lima, 26 de octubre de 1977

Tema: Paisaje geometrico y abstracto con una cartografia de recuerdos, conflictos, migraciones y vinculos personales

Movimiento: Constructivismo geometrico 

Medio: Instalacion, oleo, acrilico, tecnicas mixtas y lapiz sobre tabla, sofa intervenido, mesa con florero y flor

Tamaño: 200 x 180 X 80 cm

Emocion: Espiritual, intima y soñadora


Utiliza el paisaje como memoria y transforma la naturaleza en un registro emocional donde cada árbol, montaña, rio o cielo es testigo de una historia con conflicto o migración. Tiene un lado emocional, su obra no solo representa lo visible, sino también lo intangible, el dolor, el tráfico y la nostalgia. Su arte es abstracto y figurativo. Combina geometría con formas orgánicas, creando composiciones que vibran entre lo simbólico y lo concreto.

Emoción y energía: Sus composiciones, cargadas de texturas y contrastes cromáticos, buscan reflejar estados del alma más que objetos reconocibles. El color se convierte en símbolo de emociones: rojo como pasión o ira, azul como duelo o reflexión, verde como esperanza.

Texturas superpuestas y líneas gruesas: generan una carga emocional intensa, evocando luchas internas y estados anímicos.

Cromática luminosa y contrastes fuertes: transmiten vitalidad y dramatismo, reforzando la idea de que el paisaje es un espejo del ser humano.

Ausencia de objetos reconocibles: su pintura se centra en energía, movimiento y estados del alma, alejándose de la representación literal

Ha tenido más de 100 exposiciones colectivas e individuales en Perú, México, Italia y Estados Unidos





                                                          Instalacion, 2025


                                        Instalacion, 2025


                                         Instalacion, 2025





                        Eduardo Cochachin, mesa intervenida
                      
              Testigo, oleo y lapiz sobre cartulina, 30X45 cm, 2025


           Linea de Fuego, oleo y lapiz sobre cartulina, 30X45 cm, 2925


Aves de Otra Estacion, oleo y lapiz sobre cartulina, 30X45 cm, 2025


              Ausencia, oleo y lapiz sobre cartulina, 30X45 cm, 2025

Tuesday, September 16, 2025

Nuevo movimiento de arte

En diciembre de 2025 nacio un nuevo movimiento de arte. Este movimiento se llama Instalación Interactiva porque el coleccionista va a interactuar con la instalación. Por primera vez en la historia del arte, la obra de arte será funcional.   Donde el coleccionista se podrá tomar un café, sentado en una pintura y una obra de arte que es el sofá. Podrá ver televisión sentado en una instalación.

 

El coleccionista va a ser parte de la obra de una manera física. El humano es la obra de arte más perfecta que existe. Aquí se van a juntar la obra más perfecta del mundo con una obra de arte hecha por el hombre. Dios hizo la naturaleza para embellecer el mundo. El artista también hace una obra para embellecer el mundo. Hay una dualidad de intención. El arte es la obra más importante hecha por el hombre por la creatividad, estética, la emoción y la inspiración que nos da. No nos olvidemos que artista fue la primera profesión del hombre. Cuando en las cuevas de Lescaux hace 17,000 AC. Allí hay más de 2,000 figuras identificables.

 

El sofá viene a ser un ready made que muy poco se ha usado el mundo del arte. Pero este ready made esta intervenido por el artista para darle una nueva lectura. Viene a ser una escultura pintada por el artista. La instalación tiene una flor, que es la parte más importante de la instalación porque fue creada por Dios, pero se va a marchitar en 5 días. Así que parte de la instalación es efímera. La instalación siempre será efímera porque el coleccionista cambiara de flor cuando esta se marchite.  

La instalación también es intercambiable porque el coleccionista puede cambiar el florero, puede sacar la mesa. Por primera vez en la historia del arte, la obra podrá ser cambiada por el coleccionista.


Augusto Chimpen

 

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Daniel Vargas

Nació: Lima, 10 de marzo 1978   Tema: Cotidianos de la calle y situaciones diarias   Movimiento: Realismo pop   Medio: Oleo sobre tela   Tam...

Jose Cortez